Was ich so lese
Um meinen fotografischen und künstlerischen Blick weiterzuentwickeln, lese ich viel – über Fotografie, Kunst und Architektur. Hier meine kurzen Notizen zu den Büchern, die mich begleiten.
Magnum. A World Of Photography
The book offers a rare behind‑the‑scenes look at iconic photographs and the photographers behind them. It reveals how Magnum Photos was structured internally and illustrates how the agency’s vast archive - built over decades-is managed and repurposed in today’s digital age.
Zur Rezension →
Do the hard things first
Wer kennt das nicht: Wichtige Aufgaben warten seit Tagen und Wochen und trotzdem sitzen wir untätig auf dem Sofa und spielen mit unserem Handy. Wider besseres Wissen lassen wir uns ablenken und schieben schwierige Aufgaben immer weiter vor uns her. Scott Allan, früher selbst von solchen Gewohnheiten geplagt, zeigt in seinem Buch, wie man sich selbst umprogrammiert und Herr seiner Zeit wird.
Zur Rezension →
Fotografische Bildgestaltung
Kameras werden technisch immer besser - selbst Smartphones bieten mehrere Brennweiten, Computerfotografie und ai-basierte Bearbeitung. Aber werden die damit gemachten Fotos automatisch interessanter, spannender, ein Blickfang? Was ist überhaupt ein "starkes Bild" und woran lässt es sich festmachen? Mit seinem Buch "Fotografische Bildgestaltung" will der Autor Frank Dürrach dem interessierten Lesenden ein paar Schritte weiterhelfen.
Zur Rezension →
Mit Bildern Geschichten erzählen
Wer kennt sie nicht, die Eltern, die unbedingt mal wieder einen Dia-Abend machen wollen und dann mit Hunderten von unsortierten Dias die Familie stundenlang lahm legen? Einzelne Fotos sind vielleicht wirklich gut, aber der Spannungsbogen fehlt. Seit jeher helfen Bilder uns, die Welt zu verstehen und Erlebtes einzuordnen. Gerade in Zeiten, in denen uns Social-Media-Plattformen mit Fotos und neuerdings auch Videos bombardieren, braucht es ein Konzept, um emotional fesselnden "Content" präsentieren zu können.
Zur Rezension →
Bessere Fotos
Du bekommst nur wenige Likes für deine Fotos in den sozialen Medien, obwohl sie deiner Meinung nach toll sind? Deine Familie lobt deine Fotos und trotzdem spürst du, dass da noch "Luft nach oben" ist, wenn du an deine Eindrücke beim Fotografieren denkst? Was ist eigentlich ein "gutes Foto"? Gibt es dafür objektive Kriterien? Und was hat das mit dem viel zitierten "Storytelling" zu tun? Die beiden Autoren gehen diesen Fragen nach, analysieren gegenseitig Fotos und lassen die Leserschaft an ihren Lernprozessen teilhaben.
Zur Rezension →
Das Portrait in der Fotografie
Bereits ein Jahr nach der Erfindung der Fotografie entstand 1840 ein sehr eindrucksvolles Selbstporträt: Das Selbstporträt als Ertrunkener von Hippolyte Bayard. Warum richten Menschen das unerbittliche Objektiv der Kamera auf andere Menschen und auf sich selbst? Ist es die Suche nach der eigenen Identität? Das Festhalten flüchtiger Emotionen und des wahren Charakters der Person? Wie beeinflussen Modefotografie und Selfies unser Selbstbild? Phillip Prodger zeigt uns in "Das Porträt in der Fotografie" die vielfältigen Antworten von Fotograf*innen auf diese Fragen.
Zur Rezension →
Mid-Century Vienna
Was haben eine Gruft, ein Wasserreservoir und eine Hochschaubahn gemeinsam? Auf den ersten Blick nicht viel. Der Autor Tom Koch hat sich gemeinsam mit dem Fotografen Stefan Doleschal aufgemacht, um die manigfaltigen Spuren dieser vergangenen Periode aufzuspüren und zu dokumentieren.
Zur Rezension →
Es lebe der Widerspruch!
Bereits 2017 feierte die Wochenzeitung Falter ihr 40-jähriges Jubiläum: 1977 erschien die erste Ausgabe, damals noch mit wenigen Seiten. Aus Platzgründen wäre das Falter-Archiv, das sich in unzähligen Schachteln und Mappen befand, beinahe aufgelöst worden. Florian Klenk protestierte und gemeinsam mit Susanne Winkler und Werner Michael Schwarz vom Wien Museum wurde das Material gesichtet und eine Auswahl für die Ausstellung "Es lebe der Widerspruch! Fotos aus dem Falter-Archiv" zusammengestellt. Zu ebendieser Ausstellung, welche 600 Fotos von mehr als 30 FotografInnen umfasste, entstand auch das Begleitbuch.
Zur Rezension →
Fotografieren mit Konzept
Neuerscheinungen im Fotografiebereich beschäftigen sich oft mit technischen Themen wie Makrofotografie oder mit der erfolgreichen Vermarktung Social Media. Wenige Bücher beschäftigen sich mit dem eigentlichen Kernthema: Warum fotografiere ich? Was treibt mich an, ein Foto zu machen und wie kann ich meine Vision am besten in Form von Serien fotografisch abbilden?
Zur Rezension →
Die Kamera
Elfie Semotan erzählt im Dialog mit Ferdinand Schmatz kurzweilige Geschichten aus ihrem beruflichen Leben und warum es wichtig ist, auch analog fotografieren zu können.
Zur Rezension →
Anleitung zum Unkreativsein
Wer kenn es nicht: Ein Projekt benötigt dringend einen neuartigen Ansatz, eine kreative Lösung. Je länger man daran “arbeitet”, desto weniger will sich eine solche einstellen. Gern genutzte Ausrede ist dann: Man wurde halt nicht von der Muse geküsst, was soll man da machen? Dirk von Gehlen ist mit seinem Buch angetreten, dem Leser sozusagen “auf die Sprünge zu helfen”.
Zur Rezension →
Fotografisches Gedächtnis
Wer kennt es nicht, das bange Hoffen ob man endlich ein Kärtchen aufdeckt, von dem man die Position des zweiten kennt. Dann: wieder ein unbekanntes Motiv! Egal ob jung oder alt - alle jubeln, wenn ein zusammengehöriges Paar entdeckt. Die Spielidee wird hier mit Werken von bekannten Fotografen aus der Geschichte der Fotografie kreativ umgesetzt.
Zur Rezension →
Eine kurze Geschichte der Architektur
Der Mensch schützt sich seit der Urgeschichte mit einfachen Mitteln vor den Auswirkungen der Elemente. Wie und warum haben sich aber rund um den Globus so unterschiedliche Stile und Konstruktionen entwickelt? Welche Innovationen, Materialien und Techniken hatten das Potential, völlig neuartige und zuvor unmögliche Bauwerke zu realisieren? Susie Hodge zeigt in ihrer “Kurzen Geschichte der Architektur” einen Abriss aller wichtigen Baustile, Werke, Bauelemente und genutzten Materialien.
Zur Rezension →
Wie Fotos wirken
Was geschieht im Gehirn wenn wir ein Foto betrachten? Was lässt uns beim Überfliegen des Instagramfeeds stoppen und bei einem Bild länger betrachten? Warum sprechen uns einige (wenige) Fotos an und viele andere nicht? Kann man über solche Fotografien dann mehr sagen als “Das hat was!” Brian Dilg beschreibt in “Wie Fotos wirken” die relevanten Mechanismen bei der Betrachtung von (fotografischer) Kunst und wie man sich diese zu Nutze machen kann, um selbst bessere Fotos anzufertigen. Der Autor wählt dabei einen interessanten Ansatz…
Zur Rezension →
Digital Filmen
Immer beliebter werdende Social Media Plattformen lösten unter anderem einen stark wachsenden Bedarf an Fotos und Videos aus. Facebook, Instagram, Snapchat und auch Twitter - sie alle benötigen visuelle Medien, um die Botschaft an den Mann und an die Frau zu bringen. Egal ob es dabei um ein paar Erinnerungsvideos aus dem privaten Urlaub, ein Hochzeitsvideo oder ein professionell erstelltes Imagevideo für eine Firma handelt: ohne gute Planung, Aufnahme und Schnitt wird das Ergebnis nicht zufriedenstellend sein. Jörg Jovy zeigt in seinem Werk, welches bereits in der 3. aktualisierten Auflage vorliegt, wie man die komplexen Aufgaben erfolgreich bewältigt.
Zur Rezension →
GOLD
Die weitaus meisten der Bilder, die uns über Werbung und Social Media aufgedrängt werden, zeigen schöne Landschaften, die der Betrachter sehen soll und will: exotische Reiseziele, überwältigende Sonnenuntergänge. Eben die Erde, ihre Landschaften und Regionen in voller Pracht. Sebastião Salgado zeigt uns eine andere Seite. Eine, die man vielleicht nicht so im Kopf hat, wenn man an die Hochglanzwerbungen denkt. Er führt uns nach Serra Pelada in Brasilien, eine Goldmine die einst die größte der Welt war.
Zur Rezension →
Day to Night
Viele der im Buch abgebildeten Orte kenn man: Waren es früher Prachtbände oder Reisemagazine, sind es heute Eindrücke aus Social Media, welche uns den Markusplatz, Grand Canyon oder den Pariser Eiffelturm bekannt vorkommen lassen. Doch so, wie der Fotograf Stephen Wilkes sie fotografiert hat, kenn man sie noch nicht…
Zur Rezension →
Mensch Rembrandt
Das Leben unterliegt beim Altern unterschiedlichen Phasen, mal stärker, mal weniger gut unterscheidbar. Bei Rembrandt manifestiert sich das Altern in seinen Werken und so bringt Wissen über sein Leben Einsicht in seine Werke und seinen Werdegang. Michael Ladwein zeichnet mit ausgewählten Werken alle Epochen der künstlerischen Entwicklung Rembrandts gekonnt nach. Nach den “Selbstportraits” ist dies das zweite Buch zum 350. Todestags Rembrandts.
Zur Rezension →
Spuren - Traces
Karl Schwanzer ist aus der österreichischen Architekturgeschichte nicht wegzudenken. Als wichtiger Vertreter der Nachkriegsarchitektur wurde er weit über die Grenzen Österreichs hinaus bekannt. Neben seiner Lehrtätigkeit an der Technischen Hochschule Wien und seiner Position als Direktor des Institutes für Gebäudelehre und Entwerfen wurde er besonders durch seine Architektentätigkeit bekannt.
Zur Rezension →
Warhol on Basquiat
Als Andy Warhol Jean-Michel Basquiat unter seine Fittiche nahm und sich mit ihm anfreundete, war er schon als Pop-Art Künstler etabliert und weithin berühmt. Neben seinen Werken ist Warhol auch für seine Obsession alles zu fotografieren bekannt. Im TASCHEN Verlag ist nun ein einzigartiger Band über die Freundschaft und das Verhältnis der beiden Künstler herausgegeben worden. Er untersucht das vielschichtige Verhältnis von Warhol und Basquiat und illustriert diese durch hunderte, bisher unveröffentlichte Fotografien und Ausschnitten des Tagebuches von Andy Warhol,. Eine intimere und direktere Sicht ist kaum möglich.
Zur Rezension →
Professionell Fotografieren Lernen
„Professionell Fotografieren" - wer möchte das nicht? Doch was meint das Wort „professionell" eigentlich genau? Sind einfach handwerklich gute Bilder gemeint? Ist eine teure Ausrüstung notwendig, um „professionell" zu arbeiten? Oder ist damit gemeint, dass man seinen Lebensunterhalt damit verdient? Immerhin ist in Social-Media-Zeiten ja jeder mit einem Smartphone schon ein Fotograf und eine Fotografin.
Zur Rezension →
Eine kurze Geschichte der modernen Kunst
Tritt man vor Originale von Altmeistern der Renaissance oder des Barock, betrachtet ein Gemälde von Klimt oder die feinen Striche von Dürers Hasen - mit vielen dieser Werke kann ein Betrachter etwas anfangen. Er weiß genug, um es in sein eigenes Koordinatensystem der Welt einzuordnen. Bei Moderner Kunst ist das oft nicht so einfach. Sie entzieht sich oft einer konkreten Darstellung, verwendet beispielsweise nicht unbedingt einleuchtende Symbole, wie einen Totenkopf für den Tod. Susie Hodge hat mit “Eine kurze Geschichte der Modernen Kunst” einen weiteren Band im Reigen der “Kurzen Geschichten” vorgelegt.
Zur Rezension →
Wabi-Sabi: Die japanische Weisheit für ein perfekt unperfektes Leben
Wabi-Sabi, das Jahrhunderte alte japanische Konzept bedeutet … ja, was eigentlich? Beth Kempton verbringt seit mehr als zwei Jahrzehnten viel Zeit in Japan und begibt sich im Buch auf eine Reise, auf der sie herausfinden will, warum selbst in Japan aufgewachsene Menschen Wabi-Sabi nicht in Worte fassen können. Und vielleicht gelingt ihr ja eine Annäherung und Übersetzung des Begriffes.
Zur Rezension →
Rembrandt. Die Selbstportraits
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ist als "Rembrandt" weltweit für seine Gemälde, Radierungen und Zeichnungen bekannt. Er schuf Portraits und Landschaften mit biblischen und mythologischen Themen im goldenen Zeitalter der Niederlande (in etwa das 17. Jahrhundert). Sein Gesamtwerk umfasst jedoch auch bemerkenswert viele Selbstportraits - wahrscheinlich mehr als die meisten anderen Künstler anfertigten. Der TASCHEN Verlag hat anlässlich des 350. Todestages sämtliche Selbstportraits in einem Prachtband herausgegeben.
Zur Rezension →
Der blinde Fotograf
Wie fühlt es sich an, wenn man als 50-jähriger erblindet? Was bedeutet es für jemanden, der seinen Lebensunterhalt als Fotograf bestreitet? Immerhin ist in dem Fall das Sehen der wohl am stärksten ausgeprägte Sinn. Hannes Wallrafen erblindete im Alter von 53 Jahren und kann auf einen langjährigen Fundus von visuellen Eindrücken und Erinnerungen zurückgreifen.
Zur Rezension →
Die Wartenden
Nur das Licht eines Restaurants erleuchtet die nächtliche Straße und das Geschäft mit seiner leeren Auslage sanft. Im Inneren des Lokals erkennt man einzelne Figuren an der Theke sitzen. Alle in eigene Gedanken vertieft, flüchteten sie vor der fortgeschrittenen Nacht in das Etablissement. Die Licht-und-Schatten-Spiele im Bild und die melancholischen, gedankenverlorenen Blicke der Gäste und des Barkeepers wurden zum Inbegriff von melancholischer Romantik: An diesem Abend kann alles passieren, wahrscheinlich ereignet sich aber genau gar nichts - wie immer.
Zur Rezension →
Eine kurze Geschichte der Fotografie
Wer kennt sie nicht, die ikonischen Fotografien mit von Napalm verbrannten Kindern in Vietnam (“The Terror of War”), das afghanische Mädchen von Steve McCurry oder das Portrait von Che Guevara? Sie sind Teil des kollektiven Gedächtnisses ganzer Generationen. Neben diesen gibt es viele weitere, die den Lauf der Geschichte dokumentierten oder beeinflussten. Die “Kurze Geschichte der Fotografie” von Ian Haydn Smith unternimmt den Versuch ebendiese durch eine Auswahl maßgeblicher Fotografien, wichtiger Genres und relevanter Techniken der Fotografie zu erklären.
Zur Rezension →
#NoFilter
Nie zuvor wurden mehr Fotos produziert. Nie zuvor wurden durch immer gleiche Filter Unmengen von gleichen Fotos gemacht. Nie zuvor wurden aber auch Unmengen von Fotos einfach vergessen - sie scrollen im Feed nach hinten und fristen dann ein ungesehenes Leben als Bytes in Cloudspeichern. Das Buch "#nofilter" tritt an, diesen Umstand zu ändern. Nicht noch mehr Fotos mit immer gleichen Filtern sollen gemacht werden, sondern eine bewusste Auseinandersetzung mit dem eigenen Bildmaterial und neuen Konzepten für Bildideen. Der Untertitel "Get creative with photography" lässt viel erhoffen, insbesondere in Kombination mit dem #NoFilter Titel.
Zur Rezension →
Seeing Things
Jeden Tag werden mehr und mehr Fotos mit Smartphones gemacht - vor allem von jüngeren Menschen. Wie schafft man es nun als Erziehungsberechtigter, Jugendliche zu einem tieferen Verständnis des Mediums zu führen? Weg von einfallslosen Duck-Face-Selfies und hin zu reflektierten und damit immer besser werdenden Streetphotography-Fotos zu geleiten? Joel Meyerowitz zeigt in seinem Buch "Seeing Things" seine Begeisterung für diesen Typus der Fotografie und führt in einfacher (englischer) Sprache in die gewaltige Bilderwelt und deren Bedeutung.
Zur Rezension →
Das ist das Bauhaus!
Das Bauhaus wird heuer 100 Jahre alt. Eine Vielzahl von Publikationen und Veranstaltungen rücken bekannte und weniger bekannte Entwicklungen, Persönlichkeiten und Werke in der Geschichte des Bauhauses wieder ins Rampenlicht. Einen etwas unüblichen Zugang zur Thematik findet sich im Buch “Das ist das Bauhaus” von Gesine Bahr und Halina Kirschner. Sie beleuchten in 50 Fragen und 50 Antworten wesentliche Aspekte aus der Geschichte des Bauhauses.
Zur Rezension →
100 x Österreich: Film
Bei dem Stichwort “Filme aus Österreich” fallen einem vermutlich Werke wie “Indien”, “Hinterholz 8” oder ältere Filme wie “Der dritte Mann” ein. Vielleicht kommen aber auch Schauspieler wie Hans Moser, Karl Merkatz oder Josef Hader in den Sinn. Christian Reichhold, TV-Gestalter, Fotograf, Autor und Filmexperte, bekannt zum Beispiel für seine pointierte Berichterstattung der alljährlichen "Oscar"-Verleihung, versucht in seinem neuesten Buch nun die Geschichte des österreichischen Films mittels einer Liste von 100 ausgewählten Werken zu erzählen.
Zur Rezension →
Bauhaus. Aktualisierte Ausgabe - Magdalena Droste
Das Bauhaus bestand nur 14 Jahre und beeinflusste gestalterisches und künstlerisches Denken maßgeblich für die nachfolgende Moderne - und das weltweit. Zum 100jährigen Jubiläum geben viele Ausstellungen und Bücher einen Einblick in die Kunst- und Gestaltungsschule und ihre bewegte Geschichte. Der TASCHEN Verlag bringt nun eine komplett überarbeitete und aktualisierte Neuauflage des Standardwerkes “Bauhaus” in einer XL-Ausführung heraus.
Zur Rezension →
Wahrheit - Hector Macdonald
In Zeiten des Internets und Social Media ist es leichter denn je an Informationen zu gelangen. Aber aus einer Unmenge von Datenpunkten zimmert man sich oft unbewusst sein eigenes, höchst subjektives Weltbild zusammen. Redaktionell aufbereitete Inhalte, die nach der Regel ‘Check, Gegen-Check, Re-Check’ kontrolliert und aufbereitet wurden, werden seltener, da sie aufwändiger zu recherchieren sind. Das Buch “Wahrheit” von Hector Macdonald hilft, sich im Dschungel der medialen Berichterstattung zurecht zu finden und Teil-, subjektive, künstliche und unbekannte Wahrheiten als solche zu erkennen.
Zur Rezension →
Absolut Analog - Monika Andrae, Chris Marquardt
Digitale Kameras eilen von einem technischen Meilenstein zum nächsten: Waren es viele Jahre immer höhere Megapixelwerte, ist der letzte Trend die Verbauung von immer mehr Linsen in einem Gehäuse beziehungsweise der Einsatz von “computational photography” und damit die “Unterstützung” des Fotografen durch Künstliche Intelligenz. Scheinbar völlig konträr dazu liegt das genaue Gegenteil ebenso im Tend: Die Rückkehr zu analogen Kameras und Entwicklungsverfahren. Diese Gegenläufigkeit führt zu erfolgreichen Produkten wie den Instax-Kameras von Fujifilm oder dem Wiederaufbau von Fabriken, in denen analoge Filme produziert wurden.
Zur Rezension →
Natürliche Porträtfotografie - Franz Zwerschina
“Um einen Film zu machen, genügen eine Waffe und ein Mädchen” - dieses Zitat wird Jean-Luc Godard zugeschrieben. Gemeint ist damit die Reduktion auf das Nötigste. Und genau das ist auch das durchgängige Credo im Buch von Franz Zwerschina. Wiederholt betont er, dass ein gutes Portrait hauptsächlich durch Licht, Kommunikation und Pose bestimmt und ermöglicht wird. Themen wie möglichst teure Fototechnik, maximal offenblendige Linsen oder übertriebene Nachbearbeitung können eine sonst mittelmäßige Aufnahme nicht retten.
Zur Rezension →
Streetfotografie
Streetfotografie - ist sie in Zeiten der DSGVO überhaupt noch realisierbar? Trotz der Verunsicherung, welche die neue Verordnung für Fotografen und Fotografierte gebracht hat, bringt der Rheinwerk-Verlag ein neues Buch zur Stereofotografie heraus. Zehn darauf spezialisierte Fotografen zeigen, wie sie zu guten Aufnahmen kommen, wie sie sich auf ihren Streifzügen verhalten und woran sie erkennen, dass sie das eine Foto geschossen haben.
Zur Rezension →
In Schwindendem Licht - Christian Herrmann
Galizien, Bessarabien, Padolien oder die Bukowina sind von aktuellen Landkarten verschwunden. Im Osten Europas gelegen, waren sie die Heimat der Mehrheit der europäischen Juden vor dem Zweiten Weltkrieg. Der Kölner Fotograf und Blogger Christian Herrmann widmet sich in diesem Bildband den immer noch sichtbaren Spuren jüdischen Lebens nach der Vernichtung im Zweiten Weltkrieg.
Zur Rezension →
Moderne Kunst Activity Buch - Ashley le Quere
Die *-ismen der modernen Kunst werden Kinder wohl nicht wirklich interessieren. Aber wie fühlt es sich an, selbst im Stile eines Picasso oder Monet zu malen? Und Werke zu erschaffen, die dem Minimalismus oder Pop Art zuzurechnen sind? Das etwas andere Activity-Buch von Ashley le Quere, einer britischen Designerin und Illustratorin, geht einen neuen und aktiveren Weg.
Zur Rezension →
Wir gehen in eine Ausstellung - Miriam Elia, Ezra Elia
Moderne Kunst ist vor allem eines: tabubrechend und verwirrend. Das gehört schlicht zum Grundkonzept und wenn ein Kunstwerk diese Eigenschaften nicht besitzt, geht es schnell in der Kakophonie neuer Projekte und Arbeiten unter. Im Schlepptau dieser Entwicklung, die übrigens bereits in den 1960er und 1970er Jahren begann, finden sich in letzter Zeit auch immer mehr Bücher, die den Versuch starten, speziell moderne Kunst dem Leser näher zu bringen. Einen besonderen Ansatz hat dabei Miriam Elia gewählt: In einem kleinen Büchlein mit einer Kombination aus Collagen und Illustrationen begleitet der Leser eine Mutter mit ihren zwei Kindern Peter und Jane in eine Ausstellung.
Zur Rezension →
POST OTTO WAGNER - Brinkhäuser Verlag
Denkt man an berühmte Architekten aus Österreich, ist einer der ersten Namen die einfallen wohl der von Otto Wagner. Die Postsparkasse am Wiener Ring und die Kirche St. Leopold am Steinhof sind nur zwei seiner außergewöhnlichen Gebäude. Wie aber hat Otto Wagner die nachfolgenden Architekten und Designer beeinflusst? Immerhin gilt er als der letzte Architekt des 19. Jahrhunderts und der erste des 20. Jahrhunderts. Begleitend zu der gleichnamigen Ausstellung im MAK in Wien wurde dazu im Birkhäuser Verlag eine gleichnamige Publikation von Sebastian Hackenschmidt, Iris Meder und Ákos Moravánszky gemeinsam verfasst.
Zur Rezension →
Silent Moments - Håkan Strand
Ich sitze hier Mitte September bei 27°C und sonnigem Himmel auf der Terrasse. Vor mir liegt ein neues Buch zur Rezension auf das ich mich schon sehr gefreut habe: “Silent Moments” von Håkan Strand, einem Fine Art Fotografen aus Stockholm, Schweden. Doch beim Durchblättern fällt auf: Es wäre hilfreicher, wenn es bereits November wäre und Regen und Nebel die Wetterlage bestimmen würden.
Zur Rezension →
Denken wie ein Künstler - Will Gompertz
Denken wie ein Künstler? Wer möchte das nicht? Oftmals zweifelt man an seinen eigenen Fähigkeiten. Kreativ? Das wären wohl die anderen. Aber ist das wirklich so? Könnte es Denkmuster und Strategien geben, die kreativem Denken förderlich sind und solche, die es behindern? Will Gompertz zeigt in seinem Buch, welche Denkansätze zur künstlerischen Weiterentwicklung führen.
Zur Rezension →
Fine Art Printing für Fotografen - Jürgen Gulbins, Uwe Steinmüller
Die Fotografie besteht - zumindest in der digitalen Version - aus drei kreativen Phasen: der Phase des Fotografierens, der Phase der Bearbeitung und der Phase des Druckens. Besonders die dritte Phase sollte man weder außer Acht lassen und auch nicht außer Haus geben (also in einem Labor entwickeln oder ausdrucken lassen). Und was ist mit “Fine Art Printing” eigentlich genau gemeint? Das Standardwerk im deutschsprachigen Raum von Jürgen Gulbins und Uwe Steinmüller ist bereits in der 5. Auflage erschienen und will dem Fotografiebegeisterten durch umfangreiches Wissen und mit Tipps und Tricks zur Seite stehen.
Zur Rezension →
Route 66 - Kunth Verlag
Sie ist knapp 4000 Kilometer lang und gilt als die erste asphaltierte Straße von Ost nach West in Amerika. Als Synonym für Freiheit, den amerikanischen Traum und den Wilden Westen führt sie durch lebendige Metropolen und menschenleere Gegenden. Ein Bildband im Kunth-Verlag widmet sich nun der Geschichte der „Mother Road“, der „Route 66“, und nimmt den Leser mit auf eine Reise von Chicago nach Santa Barbara.
Zur Rezension →
Perfekte Hochzeitsreportagen mit System - Roberto Valenzuela
Roberto Valenzuela ist ein bekannter Name im Training-Bereich für Fotografen. Seine Bücher „Perfektes Posing mit System“, „Perfektes Licht mit System“ und „Perfekte Fotos mit System“ sind Bestseller, seine Trainings auf Creative Live ebenfalls. Mit seinem neuesten Buch „Perfekte Hochzeitsreportagen mit System“ gibt er Hilfestellungen für die mannigfaltigen Herausforderungen, die sich einem Fotografen am Tag der Hochzeit stellen.
Zur Rezension →
Herzog & de Meuron Elbphilharmonie Hamburg
Als kurz vor Weihnachten 2001 Jacques Herzog und Pierre de Meuron in ihrem Baseler Büro vom ehemaligen Studienkollegen Alexander Gérard und seiner Frau Jana Marko besucht wurden, konnte man noch nicht ahnen, welch bahnbrechendes Gebäude am Ende eines langen Projektes entstehen würde. Gérard schlug Herzog & de Meuron vor, auf Basis des alten Kaispeichers in Hamburg eine neue Konzerthalle zu errichten. Die darauf folgenden 15 Jahre stellten alle Beteiligten auf unzählige harte Proben. Aber es sollte sich lohnen: Am 4. November 2016 wurde die Plaza eröffnet und am 11. Dezember 2016 folgte dann das erste Konzert in der neuen Elbphilharmonie. Das begleitende Buch mit Texten von Gerhard Mack zeichnet die Geschichte des Entwurfes und des Baues mit Hilfe von Architekturfotografien, aber auch Skizzen, Modellen und Plänen im Detail nach.
Zur Rezension →
Eine kleine Geschichte der Kunst - Susie Hodge
Einführungen in die Geschichte der Kunst in Buchform gibt es viele. Neben Klassikern wie der ausführlichen Darstellung von E. H. Gombrich (sehr lesenswert, aber immerhin 1042 Seiten stark) finden sich auch einige kürzere Zusammenfassungen. Eine davon ist „Eine kurze Geschichte der Kunst“ von Susie Hodge, eine bekannte Bestseller-Autorin, die schon einige Publikationen zum Thema Kunst geschrieben hat.
Zur Rezension →
Der kreative Fotograf - Robert und Heidi Mertens
Kann man Kreativität lernen? Wie erweitertet man seinen fotografischen Horizont und bricht aus eingeübten Mustern und immer gleichen Fotomotiven aus, um neue und kreative Bildideen zu entwickeln und umzusetzen? Robert und und Heidi Mertens zeigen in ihrem neuen Buch wie man die eigene Kreativität hervorlocken kann und neue Wege beschreitet.
Zur Rezension →
Mach Deinen Film! - Little White Lies
Soziale Netzwerke wie Facebook, Instagram oder Snapchat ermöglichen es den Benutzern binnen Sekunden ein Video online zu stellen. Qualitativ immer besser werdende Smartphones unterstützen neben Videos auch speziellere Aufnahmemöglichkeiten wie 4K Aufnahmen, Slow-Mow oder Timelapse-Videos. Nach einer Studie von Cisco werden 2021 sogar über 80% des Internet-Traffics durch Videos generiert werden. Reicht es also nur aus der Hand mit dem Smartphone drauflos zu filmen? Einen guten Film, fesselnde Vlogs oder einfach nur kurze Instagram Stories zeichnet jedoch mehr aus. Was genau, kann man im neuen Buch „Mach Deinen Film“ von Little White Lies nachlesen.
Zur Rezension →
33 Ideen, wie du sofort sichtbarer wirst - Karin Wess
Internet und Social Media ermöglichen eine kostengünstige und schnelle Repräsentanz im Netz. Nie war es einfacher, sich selbst, sein Produkt oder seine Dienstleistung online zu präsentieren und zu vermarkten. Doch vielen behagt der Gedanke nicht, sich ins Rampenlicht zu stellen oder wissen nicht, wie man seinen Bekanntheitsgrad steigert. Das Buch von Karin Wess hat dazu 33 Ideen mit konkreten Anleitungen gesammelt, die dabei helfen, das eigene Profil in den Sozialen Medien und auch offline zu promoten.
Zur Rezension →
Der rote Faden - Meike Fischer
Kameras werden immer omnipräsenter. Einerseits durch die immer besser werdende Technik in Smartphones, andererseits durch die ebenfalls rasante Entwicklung im Bereich der spiegellosen Kameras. Erfreuliche Zeiten für Fotografie-Begeisterte sollte man meinen. Ein technisch gutes Foto ist immer leichter zu erstellen. Beschäftigt man sich aber etwas mit seinen eigenen Fotos und versucht, Serien aus dem eigenen Fundus zusammenzustellen, erreicht man schnell Grenzen. So richtig wollen die Fotos einfach nicht zusammenpassen. Wie machen das nur andere Fotografen? Wie fotografiert man eine kohärente Serie von Bildern? Wie konzipiert man eine gelungene Fotoreportage?
Zur Rezension →
Growth Hacking - Tomas Herzberger, Sandro Jenny
Growth Hacking - wieder nur eines der unzähligen neuen Schlagwörter oder verbirgt sich dahinter tatsächlich eine neue Methode, um als Startup schnell neue Märkte zu erobern? Ausgehend von der Grundannahme, dass die meisten Startups nicht an mangelnder Produktqualität sondern am Marketing scheitern, zeigt das Buch von Sandro Jenny und Thomas Herzberger jede Menge Hacks, wie man mit geringstmöglichem Aufwand den maximalen Marketingeffekt erzielen kann. Alles nur praxisfremdes Gerede oder doch handfeste, umsetzbare Vorgehensweisen? Immerhin ist Growth Hacking ein Buzzword in der Meta-Ebene über Social Media und Content Marketing - also ein Buzzword von Buzzwords umgeben
Zur Rezension →
The Potemkin Village - Gregor Sailer
Der Bucheinband von “The Potemkin Village” von Gregor Sailer zeigt ein modernes Gebäude mit Stahl und spiegelnder Verglasung. Reflektierter blauer Himmel und Wolken dominieren das Erscheinungsbild. Erst bei genauerem Hinsehen bemerkt man, dass hie und da Fetzen einer Plane herunterhängen und Einblick in die dahinter versteckte Hochhausruine freigeben. Der Fotograf nahm sich das Thema Fake als Ausgangspunkt und recherchierte: Wo sind heute reale Beispiele dafür zu finden? Lässt sich das Thema über die klassische Architektur noch erweitern? Sein aus diesen Recherchen enstandenes Buch stellte er in der Albertina vor.
Portraits 2005-2016 - Annie Leibovitz
Annie Leibovitz ist wohl jedem Fotografen ein Begriff. John Lennon eng umschlungen mit seiner Frau Yoko oder Whoopi Goldberg im Milchbad kommen einen in den Sinn. Neben ihrer langjährigen Arbeit für das Rolling Stone Magazin realisierte sie auch viele persönliche Projekte. Der großformatige und gewichtige Band “Portraits” zeigt nun ihr Schaffen in den Jahren 2006 bis 2016, einer Zeit nach dem Tod ihrer langjährigen engen Freundin Susan Sontag. Aus rechtlichen Gründen diesmal kein Preview-Foto.
Zur Rezension →
99 Songs - Wolfgang Kos
Geschichtsbücher über das 20. Jahrhundert gibt es viele. Man findet dort zu unterschiedlichen Ereignissen, wie den Weltkriegen, der Great Depression, dem Kommunismus, zu technologischen Entwicklungen, etwa dem Fernsehen, der Mondlandung, oder zu Themen wie Apartheid oder Feminismus unendlich viel Material. Ebendiese Zeitspanne aber mittels Liedern nachzuzeichnen, ist neu. Wolfgang Kos, der bekannte Radiojournalist und ehemalige Direktor des Wien Museums, wagt diesen Versuch in seinem Buch “99 Songs”.
Zur Rezension →
Im Kaffeehaus - Sepp Dreissinger
Das Kaffeehaus ist als Wiener Tradition weit über die Grenzen Österreichs bekannt. Was aber macht ein “gutes Kaffeehaus” aus? Wen kann man dort zu welcher Zeit antreffen und wie haben sich die verschiedenen Lokale über die Jahrzehnte verändert? Sepp Dreissinger selbst ein passionierter Kaffeehausbesucher, präsentiert uns in seinem neuen Buch mit dem programmatischen Titel “Im Kaffeehaus” eine gelungene Mischung seiner Schwarz-Weiß-Fotografien und Interviews, die er seit Anfang der 2000er Jahre geführt hat.
Zur Rezension →
Ich freue mich …
… wenn ich Ihr Interesse geweckt habe. Schreiben Sie mir, wie ich Sie fotografisch unterstützen kann und ich melde mich zeitnah.
Lieber direkt per Mail? hallo@seirer-photography.com