Multi-Plattform-Bildstrategie: Wie Sie aus einem Shooting maximalen ROI holen

Ich fotografiere 200 Bilder pro Event – und ich plane das Nachleben jedes einzelnen, bevor ich auf den Auslöser drücke.

Die meisten Kulturinstitutionen behandeln Eventfotografie als einmalige Sache. Fotografen buchen, Fotos bekommen, fünf auf Instagram posten, zwei an die Presse schicken, eines auf die Website. Fertig. Das ist, als kaufte man ein Auto und führe damit nur zum Supermarkt.

Ein einziges, gut geplantes Shooting kann sieben verschiedene Content-Kanäle über sechs Monate oder länger speisen. Ich weiß das, weil ich genau das tue – über mehr als 30 Wiener Locations, seit über zwölf Jahren, mit Beispielen als Beleg.

Die sieben Kanäle (und was jeder braucht)

Jedes Foto, das Sie beauftragen, funktioniert an mindestens drei dieser Orte. Die meisten Ihrer Fotos funktionieren an allen sieben – wenn Ihr Fotograf weiß, dass das der Plan ist, bevor das Shooting beginnt.

Website. Ihre „Über uns”-Seite, Event-Rückblicke, Team-Sektion, Ausstellungsarchive. Braucht hochauflösende Querformate mit Platz für Textüberlagerungen und zeitlose Bildsprache, die in zwei Jahren nicht altbacken wirkt.

Social Media – Instagram & LinkedIn. Instagram will Hochformat (1080×1350) oder Quadrat (1080×1080). LinkedIn will Querformat mit Freiraum für Textkarten. Beide wollen Emotion, Menschen, Momente. Und: Ein einziges Event kann Wochen an Social-Content liefern, nicht nur einen Same-Day-Post. Die Fotos nutzen nicht nur Sie, sondern auch geladene Gäste, Redner und Prominente, die dabei waren.

Presse & Medien. Redaktionen brauchen Konkretes: mindestens 300 dpi, Querformat mit Platz für Bildunterschriften, erkennbare Gesichter oder markante Architektur. Und schnell – idealerweise noch am selben Abend für die Eröffnungsberichterstattung. Eine Aussendung ohne brauchbares Foto landet im Papierkorb.

Printmaterialien. Geschäftsberichte, Ausstellungskataloge, Sponsorenbroschüren, Einladungen fürs nächste Jahr. Print braucht die höchste Auflösung und die flexibelste Bildaufteilung. Das Bild, das auf Instagram brilliert, ist für einen Katalog vielleicht unbrauchbar, weil kein Platz zum Anschnitt bleibt. Das muss der Fotograf beim Shooting wissen, nicht danach.

Präsentationen & Pitch Decks. „Wir hatten letztes Jahr 500 Branchenführer zu Gast” wirkt mit überzeugendem Foto völlig anders als ohne. Weite Establishing Shots voller Räume, Detailaufnahmen engagierter Gesichter, Architekturbilder, die Prestige vermitteln – sie machen aus einem vergesslichen PowerPoint ein überzeugendes.

E-Mail-Kampagnen & Newsletter. Ihr Newsletter braucht Bilder. Eventfotos liefern sie. Ein gut abgedecktes Event ergibt sechs Monate Newsletter-Bilder, ohne ein einziges zu wiederholen.

Interne Kommunikation & Employer Branding. Teamfotos von Events, Behind-the-Scenes-Momente, spontane Interaktionen. Diese Bilder sagen „hier arbeitet man gern” überzeugender als jeder Absatz Text. Recruiting-Seiten mit echter Eventfotografie schlagen konsequent solche mit Stockbildern.

Wo Ihre Fotos tatsächlich landen: die Belege

Das ist keine Theorie. Hier ist, wo Fotos von meinen Shootings gelandet sind – nicht auf meinen Kanälen, sondern auf denen meiner Kunden.

Auf ihren (und anderen) Websites

Das Foto Arsenal Wien nutzt meine Fotografie über seine gesamte digitale Präsenz – Presseseite, Über-uns-Seite und jede Ausstellungsseite von Magnum über Henri Cartier-Bresson bis Daido Moriyama. Credit: „© Michael Seirer Photography.” Eine Fotobeziehung, die eine ganze Menge institutioneller Webinhalte trägt.

Das WestLicht zeigt meine Bilder in seinen Event-Galerien – die World-Press-Photo-2024-Eröffnung, die René-Groebli-Ausstellung, die Willy-Fleckhaus-Schau.

Foto Wien nutzt sie über das Festivalarchiv und die About-Seite. VisitingVienna.com – ein Tourismusportal – verwendet meine Pressefotos, um Foto Arsenal Wien und das Festival Besuchern zu beschreiben. Ein Shooting bei einer Eröffnung, und die Bilder erscheinen auf der Website der Institution, einem Tourismusportal, dem Kulturmagazin SIMsKultur und der Austria Presse Agentur OTS.at. Vier Plattformen aus einem Abend Arbeit – keine davon musste die Institution separat produzieren.

Auf ihrem Instagram

Hier wird der Multi-Plattform-ROI greifbar. Hunderte Posts anderer Accounts taggen meine Arbeit – keine Fan-Accounts, die Institutionen selbst.

Das Kunsthistorische Museum postete meine Fotos seiner Tizian-Ausstellung mit der Zeile: „Sunday Read 📖 @sargola hat Eindrücke unserer Sonderausstellung eingefangen.” Meine Fotos, ihr Publikum von 380.000+ Followern. Das Foto Arsenal Wien hat mich in unzähligen Posts getaggt – Ausstellungsrückblicke, Dankesposts nach Eröffnungen, Bauupdates während des Umbaus, Führungsankündigungen. Sie nutzen meine Bilder so konsequent, dass meine Fotografie Teil ihrer visuellen Identität geworden ist. Das Wien Museum beauftragte mich, einen ihrer Pub-Quiz-Abende zu fotografieren, um Bilder für künftige Ausgaben zu haben.

In ihren Printpublikationen

Bei einem Termin im Atelier von VALIE EXPORT für das Foto Arsenal Wien entstand ein Porträt, das in einer Ausgabe von VIENNA INTL. verwendet wurde. Und meine Fotos des Musikvereins nutzt das Tonkünstler-Orchester NÖ regelmäßig für seine Aussendungen.

Was für Kunden den meisten Wert schafft

Nicht jedes Foto bedient jeden Kanal gleich gut. Nach über zwölf Jahren mit mehr als 30 Institutionen zeigen sich klare Muster, was am meisten wiederverwendet wird:

Architektur und Innenräume. Die ikonischen Räume – Musikverein (für die Tonkünstler), das KHM bei der Eröffnung der Wes-Anderson-Ausstellung, Konzerthaus für den VisMoot, Theater an der Wien bei der Nestroy-Gala – werden über jeden Kanal wiederverwendet: Website, Geschäftsbericht, Social Media, Presse, Tourismusführer. Architekturbilder sind evergreen. Sie verfallen nie.

Behind-the-Scenes-Zugang. Backstage im Theater, Aufbautag im Museum, der leere Goldene Saal vor dem Konzert – Content, den die Institution mit dem Handy nicht erzeugen kann. Es braucht einen Profi mit Zugang, der den Raum kennt und den richtigen Moment trifft. Die Nationalbibliothek nutzte meine Aufnahmen des Tresors dreimal. Menschen lieben, was sie sonst nicht sehen.

Ausstellungs-Detailaufnahmen. Nahaufnahmen einzelner Werke, Installationsansichten, kuratorische Details. Sie bedienen Presseaussendung, Social-Media-Teaser, Website-Archiv und Vermittlungsmaterial – alles aus demselben Bild.

Kostenlose Reichweite durch Redner. Bei Vorträgen oder Panels teilen die Beteiligten ihren Auftritt gern auf LinkedIn, Instagram und Co. Sie haben oft ein noch größeres Publikum, und mit richtigem Tagging steigert das die Reichweite Ihres Events erheblich – ohne Zusatzkosten. Sorgen Sie also dafür, dass sie schnell an ihre Bühnenporträts kommen.

Eröffnungsatmosphäre. Der volle Raum, die engagierten Gesichter, die Reden, die Toasts. Das Foto Arsenal Wien nutzt meine Eröffnungsfotos, um Gästen zu danken, künftige Events zu bewerben und die eigene Geschichte für sich und die Sponsoren zu dokumentieren – alles aus einem Abend.

Das Orga-Team. Der Lohn ist nicht monetär, aber das Team hinter einem großen Event schätzt es sehr, in ein Gruppenfoto geholt zu werden. Es arbeitet meist im Verborgenen, und ein Moment der Anerkennung bedeutet oft viel.

Der Planungsrahmen: So briefen Sie Ihren Fotografen

Der Unterschied zwischen „200 Fotos, von denen Sie 12 nutzen” und „200 Fotos, die sieben Kanäle sechs Monate speisen” entsteht vor dem Shooting – im Briefing. Selbst mit einem vollständigen Briefing, das alle Schlüsselaufnahmen abdeckt, brauchen Sie noch einen Fotografen, der zusätzliche Gelegenheiten erkennt und sich im Tempo eines Events mit 500+ Menschen über mehrere Räume sicher bewegt.

Wenn Sie ein Event planen, melden Sie sich – ich weiß, welche Fragen vorab zu klären sind.